OM - (Out of Metropoliz) / 1 e 2 dicembre al Macro Asilo, via
Nizza 138 Roma / Inaugurazione sabato 1 dicembre ore 18.00
OM è un’installazione sonora in cui viene riprodotta la
quotidianità di Metropoliz, ex salumificio occupato di via Prenestina, nella
periferia romana. L’occupazione è iniziata nel 2009, quando 200 persone
(italiani, rom, sinti, sudamericani, africani) hanno forzato i cancelli dello
stabilimento e l’hanno fatto diventare la propria casa. Nel 2012 nasce il MAAM
- Museo dell’Altro e dell’Altrove, a tutti gli effetti il terzo museo d’arte
contemporanea di Roma, che si pone a difesa dell’occupazione e porta l’attenzione
sul problema dell’emergenza abitativa.
Questo lavoro nasce dallo scambio fra gli artisti, Daniela
Spaletra, Andrea Luporini e Maria Grazia Cantoni, e il MAAM. La collaborazione
parte con un precedente lavoro, NOT MODULAR, originariamente realizzato per la
rassegna Eppur si muove di Fourteen ArTellaro, curata da Gino D’Ugo e
presentato al MAAM nella primavera del 2018 all’interno della Stanza della
Preghiera curata da Gianfranco D’Alonzo. Qui nasce l’idea di realizzare un
lavoro insieme agli abitanti di Metropoliz, per portare questa realtà al MACRO.
OM è un ritratto sonoro della vita all’interno dell’ex fabbrica,
dal costante rumore del traffico della consolare a quello dei generatori
elettrici, dalle canzoni e i giochi dei bambini alla vita dentro le case fino
alle chiacchiere durante le lunghe ore del picchetto davanti ai cancelli.
Metropoliz fin dalla sua nascita ha rappresentato un esempio di
convivenza e di apertura, ma negli ultimi mesi si ritrova a convivere con la
minaccia di uno sgombero che toglierebbe la casa a centinaia di persone.
OM
- (out of Metropoliz)
M.Grazia Cantoni -
Daniela Spaletra - Andrea Luporini
Installazione
sonora, 20 minuti
Partire
da un luogo, tracciarne una mappa sonora e tradurla in spazio.
Così può essere riassunto il lavoro realizzato all’interno di Metropoliz, l’ex
salumificio occupato di via Prenestina 913. Un luogo “altro”, inteso come diverso ma anche ulteriore, dove i
modi di vivere e convivere hanno confini che non corrispondono a quelli cui
siamo abituati a pensare.
Un
luogo su cui poter dire infinite parole ma per cui ne basterebbe una: CASA.
Oggi, nel 2018, per situazioni simili a quella di Metropoliz di parole ne
vengono usate altre: clandestino, illegale,abusivo, degrado, sgombero. Termini
che non lasciano spazio alla realtà di un luogo abitato ma che lo trasformano
in una zona grigia da nascondere sotto il tappeto o da radere al suolo per
ripristinare il decoro. A Metropoliz la paura è forte, la serenità è sotto
picchetto costante, come i cancelli presidiati dagli abitanti per paura di
perdere la propria casa.
OM ricorda maldestramente il suono della
parola inglese home, ma è anche
il mantra più sacro dell’induismo, sillaba da pronunciare all’inizio
e alla fine della recitazione dei Veda per evitare che la parola non abbia
radici e che si dissolva, come pareti sonore poste a proteggere ciò che di più sacro esista.
I
suoni registrati durante la nostra permanenza si sovrappongono, si dilatano, si
rincorrono seguendo il loro naturale movimento, fra persone che arrivano,
bambini che cantano, dialoghi improbabili su finte carriere calcistiche o la
ricetta di un piatto peruviano, in un’ideale riscrittura
della quotidianità di un luogo: Metropoliz portata fuori da Metropoliz, voci e
rumori che trasformano le proprie diversità e
unicità in un flusso sonoro che diventa archetipo di un’azione universale come quella dell’abitare.
IL MUSEO ABITATO
di Giorgio De Finis
“Una sola grande opera d’arte, casa e
reddito per tutt*”
(Santino Drago, proposta per una scritta
politica)
Metropoliz viene “fondata” il 28
marzo del 2009, il giorno in cui, forzando i cancelli dello stabilimento
dismesso del salumificio Fiorucci sulla via Prenestina a Roma, 200 persone,
migranti e precari provenienti da tutto il mondo, occupano questo relitto
urbano per farne la propria casa e sottrarlo alla speculazione edilizia.
L’occupazione è firmata dai Blocchi Precari Metropolitani, movimento molto
attivo a Roma, che lotta contro la precarizzazione della vita e per il diritto
all’abitare.
Visito la “città meticcia” poche
settimane dopo la sua costituzione, con ancora le “sentinelle” sul tetto; una
delle tante scoperte che ci regala “Primavera romana”, il giro a piedi del
Grande Raccordo Anulare organizzato da Stalker alla ricerca del nuovo fronte
della città. È quasi il tramonto e l’ultima luce del giorno filtra dalle grandi
finestre a frangisole che guardano ad ovest, disvelando porzioni di pareti nere
di fumo o di un bel marrone scuro lucido dipinto pazientemente dal tempo coi
sedimenti ossidati di grasso. Un dedalo di corridoi e sale macchina, in cui mi
aspetto di incontrare il Minotauro, che il nuovo proprietario dello stabile,
imprenditore del mattone, consegna alle ruspe con un progetto di edilizia
residenziale.
A difesa dell’occupazione e dei suoi abitanti,
dall’aprile del 2012 si affianca l’arte con la nascita del Museo dell’Altro e
dell’Altrove di Metropoliz. Il progetto museale, figlio del cantiere
cinematografico Space Metropoliz, oltre a contribuire ad evitare lo sgombero,
accende un riflettore sulla grave questione dell’emergenza abitativa e allo
stesso tempo evidenzia l’esempio di convivenza e di riscatto sociale realizzato
da Metropoliz che – va ricordato – è anche la prima occupazione italiana che
accoglie al suo interno una comunità rom.
Il MAAM Museo dell’Altro e
dell’Altrove di Metropoliz_città meticcia abbandona presto la dimensione tutta
speculativa e ludica che caratterizzava Space Metropoliz, per farsi pratica
edificante: inizia a “costruire”, si affianca al lavoro degli abitanti
nell’opera di riqualificazione degli spazi, reinventa, grazie alla
partecipazione attiva degli artisti, luoghi di nuova socialità, per chi vive a
Metropoliz, per il quartiere e per la città tutta.
Tra gli obiettivi che il MAAM si dà
sin da principio possiamo indicare: 1) quello di creare una barricata d’arte a
difesa dell’occupazione e dei suoi abitanti (le opere attaccate ai muri e alle
strutture della fabbrica sono un esercito schierato); 2) evitare, o ridurre,
l’effetto enclave, un rischio che Metropoliz corre dovendo proteggersi
dietro un cancello chiuso (il potere attrattivo della collezione del MAAM, che
ad oggi vanta più di 500 tra opere e installazioni, e delle sue iniziative
periodiche crea un flusso ininterrotto di visitatori, connettendo di fatto la
città meticcia con il resto della Capitale: il MAAM opera come un “dispositivo
di incontro” e mette in atto precise “strategie” affinché questo incontro sia
possibile e fecondo di arricchimento reciproco); 3) proporre e sperimentare un
“altro” modello di museo, un museo abitato e contaminato dalla vita, che Cesare
Pietroiusti ha definito “reale”; come pure, di converso, una modalità abitativa
informata dalla presenza diffusa e onnipervasiva dell’arte; 4) realizzare
un’opera corale (in quanto super-oggetto il MAAM non è solo un progetto
artistico ma è anche un’opera d’arte). Il Museo dell’Altro e dell’Altrove è, in
fondo, un grande “mosaico” alla cui realizzazione ciascun artista partecipa con
la propria tessera; somiglia alla cappa multicolore e cangiante di Arlecchino
descritta da Michel Serres, un vestito che è anche “pelle”, perché Arlecchino
ha molto viaggiato e porta tatuati sul corpo i segni del suo peregrinare.
Pur non essendo uno strumento
“identitario” che mira alla costituzione di un “noi”, il MAAM è un museo
politico. Ciascun artista firma con il proprio lavoro una petizione virtuale (e
non) a favore di Metropoliz, sottoscrive la lotta per il diritto alla casa,
alla libertà di movimento, al lavoro, alla bellezza, all’arte e alla cultura
per tutt*.
Ricucire i due punti estremi della
metropoli contemporanea, il luogo più alto per eccellenza, quello del museo
d’arte (il cui prezioso involucro è affidato alle archistar così da primeggiare
nella classifica delle città-mondo in competizione) e il più basso e degradato,
lo slum. Non è stato facile all’inizio per gli artisti “vederlo” il museo a
Metropoliz, attraversando gli spazi abbandonati e fatiscenti della fabbrica.
Come non è sempre facile per il visitatore distinguere le opere dalle
installazioni “spontanee” che la vita di tutti i giorni genera a Metropoliz.
La magia e la sorpresa rapidamente si
sono estese a tutti gli angoli della fabbrica, man mano che il testimone
passava da un artista all’altro violando anche, su richiesta degli stessi
abitanti, la sfera privata degli ambienti domestici.
Il futuro di questo museo “abusivo”?
Affondare con la nave o meglio l’astronave-Metropoliz, qualora le forze oscure
dell’Impero dovessero avere la meglio, o vincere insieme l’ultima battaglia e
magari convincere anche le istituzioni e i palazzinari che è possibile e bello
guardare alla Luna.
